Confesso che la prima volta che ho letto il nome “Mehosh Dziadzio” ho dovuto controllare che non fosse uno scherzo. Poi ho visto le sue foto e ho capito che dietro quel nome dal suono quasi impronunciabile si nasconde uno dei fotografi più versatili e talentuosi che abbia mai avuto modo di scoprire.
Un percorso tra arte e vita alternativa
La storia di Mehosh (non ce la faccio, continua a venirmi in mente Ajeje Brazorf) è affascinante quanto non convenzionale. Nato e cresciuto a Long Island, vicino a New York, ha scoperto la sua passione per la fotografia già al liceo. Ma la sua strada ha preso una svolta inaspettata quando, nel 1972, a soli 22 anni, si è unito a una comunità alternativa nelle montagne sopra Santa Barbara.
Per sette anni ha vissuto secondo i principi della vita sostenibile e delle filosofie orientali, diventando il fotografo ufficiale della comunità. È lì che ha davvero imparato l’arte della fotografia, documentando la vita quotidiana e creando spettacoli multimediali che venivano presentati nelle università e ai simposi mondiali.
Il salto nel mondo professionale
Nel 1979 Mehosh ha lasciato la comunità per intraprendere la carriera di fotografo professionista. Si è trasferito a New York dove ha lavorato come assistente di Robert Farber e altri fotografi rinomati, imparando i segreti dell’illuminazione, della direzione dei modelli e dell’interazione con clienti e direttori artistici.
Il ritorno in California ha segnato l’apertura del suo studio a Santa Barbara, dove si è rapidamente affermato nel campo della moda. Le sue fotografie apparivano settimanalmente come pubblicità a pagina intera per negozi di abbigliamento della città, costruendosi una solida reputazione che si è presto estesa a clienti nazionali e internazionali.
Un talento poliedrico
Quello che colpisce di più in Mehosh è la sua incredibile versatilità. Non è uno di quei fotografi che si specializza in un solo genere e poi ci si incolla sopra per tutta la vita. Le sue foto spaziano dai paesaggi alla natura, dalla moda alla cultura, sempre con un occhio attento alla bellezza in tutte le sue forme.
Oggi i suoi lavori appaiono in pubblicità su giornali e riviste, editoriali, documentari, cataloghi di moda, rapporti annuali, cartelloni pubblicitari, siti web, film e spot televisivi in tutto il mondo. Non male per uno che ha iniziato fotografando la vita di una comunità hippie nelle montagne della California!
Il fascino delle pin-up rivisitate
Ma quello che ha catturato la mia attenzione è il suo calendario dedicato alle pin-up e agli artisti degli anni ’50. In un’epoca in cui tutti sembrano ossessionati dal digitale e dagli effetti speciali, Mehosh ha scelto di guardare al passato, riscoprendo l’arte sensuale e raffinata delle pin-up di quell’epoca d’oro.
Le sue interpretazioni moderne dei classici degli anni ’50 sono un perfetto equilibrio tra nostalgia e contemporaneità. Riesce a catturare tutto il fascino di quell’estetica vintage – le pose studiate, i costumi curati nei minimi dettagli, l’atmosfera giocosa ma elegante – senza mai cadere nella parodia o nell’imitazione sterile.
L’arte di fotografare la bellezza femminile
Quello che apprezzo di più nel lavoro di Mehosh è il suo approccio rispettoso ma appassionato alla fotografia femminile. Le sue pin-up non sono oggetti, sono donne che si divertono, che giocano con la propria sensualità, che celebrano la propria femminilità.
C’è un’ironia intelligente nei suoi scatti, una capacità di strizzare l’occhio al passato senza prendersi troppo sul serio. Le modelle sembrano complici del gioco, partecipi di una celebrazione della bellezza che va oltre il semplice esercizio estetico.
Un fotografo che non si ferma
A quasi 75 anni, Mehosh dimostra un’energia e una creatività che farebbero invidia a fotografi molto più giovani. Come dice lui stesso nella sua biografia, non sembra rallentare. Anzi, si dichiara ispirato come non mai e determinato a continuare a costruire sui successi del passato.
Questa vitalità creativa si sente nelle sue foto. C’è sempre qualcosa di fresco, di spontaneo, anche quando ricrea atmosfere del passato. È come se riuscisse a catturare non solo l’immagine, ma anche lo spirito, l’essenza di quello che fotografa.
Mehosh Dziadzio rappresenta quello che mi piace di più nella fotografia: la capacità di raccontare storie attraverso le immagini, di celebrare la bellezza senza banalizzarla, di guardare al passato con intelligenza e ironia.
Il suo calendario delle pin-up è un piccolo capolavoro che merita di essere conosciuto da chiunque apprezzi la fotografia di qualità e la bellezza femminile interpretata con classe e rispetto. E se il nome è difficile da pronunciare, beh, le sue foto parlano un linguaggio universale che tutti possono capire e apprezzare.
Vi consiglio di dare un’occhiata al suo portfolio: scoprirete un artista completo che sa passare con disinvoltura dai paesaggi californiani alle pin-up vintage, sempre con lo stesso occhio attento alla bellezza e alla perfezione tecnica.
